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第一章 准备进入排练工作1

第一节 导演进入排练前的检查与思考1

一、强调舞蹈语言的基本含义2

1．物态与形态的阐述3

2．情态与动态的阐述3

3．文化态的阐述4

4．舞蹈语义的阐述4

二、说明舞蹈作品的基本梗概及排练要求5

1．文字性概述交待5

2．舞蹈作品艺术提示的重点阐述5

3．小舞剧与中型舞剧的提要式说明6

4．导演阐述中的艺术动员7

5．公布排练计划与确定基本任务7

6．要求舞蹈演员写出表演计划8

7．舞蹈演员自身的培养提纲9

三、选择与确定主要演员10

1．舞蹈演员的艺术思维水平11

2．舞蹈演员的基本修养之提示12

第二节 大型晚会的导演阐述准备17

一、晚会创意与重点调控范围提示18

1．注意宏观把握18

2．调整艺术想象19

3．把握综合思维19

4．突出创造性思维19

5．慎重组织操作19

二、晚会创意要点与阐述19

1．创意价值要点20

2．创意结构要点20

3．创意移植要点20

4．创意突破要点21

三、晚会创意方式与阐释21

1．原有形式与新型内容调整式创意21

2．利用情景与发挥联想调节式创意21

3．借助主题与充分渲染发挥式创意21

4．直指内容与直抒胸臆直白式创意22

四、阐释晚会创意的形象形态特征22

1．文字形态启发交待22

2．具象形态启发式交待23

第三节 大型歌舞剧与舞剧导演阐述准备24

一、交待全剧主题思想26

二、交待情节与结构27

1．交待基本结构27

2．分析情节要素29

三、交待人物塑造的艺术要求31

1．概述人物基本面貌与特点32

2．强调人物出场任务与艺术作用32

3．揭示人物思想深度引发观众思考33

4．塑造自然质朴的艺术典型34

5．创造具有活生生独特性格的个性形象34

四、交待幕后戏幕前戏幕间戏及意图35

五、交待本剧目新的排练方法37

1．形成创作解释38

2．形成配套方案38

3．形成形象创造39

4．形成形象美感40

六、交待全剧的艺术特色与风格特点41

1．强调较强的思想性与科学性42

2．重视创作的真实性与人民性43

3．重视表现的真挚性与精确性43

4．注重道具的艺术性与传感性45

5．注重形象的变形性与幻想性45

6．注重全剧的意境美与神韵美46

7．注重排练的主动性与态势感47

本章结语49

第二章 进入初排工作阶段53

第一节 现场落实舞台排练提示54

一、演练基本动作55

1．舞蹈动态的把握与调控55

2．舞句单词的把握与调控57

3．动作连接的把握与调控61

4．语言层级的把握与调控63

二、舞蹈语言的升华与操作68

1．注重舞段剖析与解释68

2．注重语言美感与提炼70

3．注重编织技术的运用77

4、注重排练把握与操作80

第三节 舞蹈音乐与舞蹈动作的配合86

一、分析音乐、研究和掌握作品灵魂86

1．从音乐的逻辑性入手，感受作品的深层内蕴88

2．从旋律的感动性入手，感受表达的深层内蕴89

3．从乐段的完整性入手，感受表现的深层内蕴90

二、提高素质、安排和处理排练布局94

1．舞蹈音乐表象特征94

2．舞蹈演员内心音乐听觉的审美特征96

3．舞蹈音乐、内心音乐审美听觉的意义97

三、激发潜力、调动和启发排练的心理要素98

1．舞蹈演员的舞蹈音乐心理过程、状态及其特征重在研究认识过程、情感过程、意志过程99

2．舞蹈音乐心理综合特征与音乐才能的思索102

第四节 舞蹈演员在排练中的心理准备与配合水平103

1．培养舞蹈演员的排练注意力103

2．培养舞蹈演员的记忆特点105

3．培养舞蹈演员的综合素养107

第五节 工作状态与演员的职业道德116

一、舞蹈演员在排练中的职业习惯118

1．舞蹈演员要注意舞蹈编导的示范作用118

2．舞蹈演员要培养艺术上的良好职业习惯118

二、舞蹈演员在排练中提升道德修养121

1．认识舞蹈职业的道德含义121

2．通过教育训练，树立舞蹈艺术职业道德123

3．努力提高从业人员的道德素质124

4．重视多种修养在排练中发挥作用124

5．重视排练初级阶段的工作与心理效应125

本章结语128

第三章 进入细排阶段130

第一节 动员舞蹈演员进入思考状态131

1．探求动作的生活根据与思想依据132

2．检查动作的目的性与准确性133

3．检查动作的语言性与音乐性134

4．检查动作的真实性与艺术性136

5．检查动作的抒情性与节奏性137

6．注重场面与动作的虚拟性与艺术美感139

第二节 舞蹈演员在排练中期的技术训练141

1．在技术攻关中提炼动作141

2．依据借鉴方式解决技术难题141

3．加强基本功训练解决技术疑难142

4．抓住排练中期的中心任务142

5．在排练实践中研究表现手段143

6．提高舞蹈演员技术处理的能力147

7．舞蹈演员与歌舞艺术的技术联系149

8．开展舞蹈演员表现技能研究与学术探讨活动150

第三节 舞蹈编导与舞蹈演员关于工作态度的研究及具体工作的合作152

1．解决角色与演员自身的矛盾153

2．紧紧抓住舞蹈表演艺术的特征开展工作154

3．舞蹈演员应时刻抓住良好的创作状态155

4．认真培养舞蹈编导与舞蹈演员的文化品位与艺术格调156

第四节 排练过程中的心理学知识运用165

一、职业敏感与艺术直觉的关系169

二、职业敏感与艺术专感的关系172

三、职业敏感与艺术通感的关系174

四、职业敏感的能动运用177

第五节 排练思考中的审美感悟181

一、审美感悟的最简单的基础181

1．关于动作美感的训练181

2．关于舞蹈韵律感的培养182

3．关于动作感觉力的培养183

4．关于整套动作综合能力的培养183

5．关于动作规范性的培养183

6．关于动作协调性的培养184

7．关于动作准确性的培养184

二、舞蹈感觉与舞蹈音乐审美感悟184

1．悟性是感性与理性上的超越192

2．会心，从感性到理性上的升华194

三、舞蹈感觉与舞蹈音乐之间的沟通及通感196

1．舞蹈音乐心理与舞蹈运动心理的通联200

2．音乐感动力与舞蹈动感之间的挪移204

3．音乐直觉思维与舞蹈感觉的沟通205

4．音乐学理与舞蹈学理之间的沟通207

本章结语212

第四章 进入综合排练阶段216

第一节 各艺术部门与演员之间的配合218

第二节 舞台合成阶段各部门排练工作的配合221

第三节 合乐过程中舞蹈演员的再认识224

1．努力提升艺术认识的级进水平225

2．加深认知体验与情感体验226

3．加强心理知识的综合体验227

第四节 合乐中的乐舞联系与配合水平228

第五节 合乐中的音乐生命之理解230

第六节 合乐中的听觉感知的调节235

第七节 合乐中的音乐美感的捕捉与审美期待239

第八节 联排中的综合体验与传神达意242

1．用造型传达美242

2．用灵性捕捉美243

3．传神中完善艺术美244

4．达意中体现神情244

第九节 联排中创造性美感的突破245

第十节 联排中的心理健康与综合素质体现248

第十一节 联排中演员的人格体现253

第十二节 联排中演员的表演创作心态256

1．平衡差异，因材施教256

2．培养演员正确的思维能力258

3．在排练中培养正确的审美观念和审美意识258

4．培养演员的调控力259

第十三节 联排中演员的业务思考260

第十四节 音乐审美记忆结构与舞蹈感觉记忆265

1．舞蹈音乐审美中的记忆结构266

2．舞蹈感觉记忆在舞蹈音乐审美中的作用268

3．培养舞蹈音乐感觉记忆的重要方法270

第十五节 联排中演员的气息变化与整体贯串273

1．准备意识与表演心理基础276

2．综合能力与灵感模式277

3．直觉思维能力与启迪灵感思维278

4．灵气运用与灵感把握279

本章结语282

第五章 进入修排工作阶段284

第一节 重新审视作品 确定修排计划285

1．关于作品个性特色的探讨287

2．关于作品风格处理方法的探讨288

3．关于作品中舞台调度的探讨291

4．关于作品中舞台构图的探讨292

5．关于综合调度的探讨294

6．关于舞台整理与舞美建设的探讨295

第二节 试演中各艺术部门的配合297

第三节 总导演在试演阶段的思考307

一、相关晚会的总体精神状态309

1．总导演的责任意识309

2．总导演的角色意识311

3．总导演的环境意识312

二、相关表演的总体表现之思考320

第四节 舞蹈演员与舞蹈编导的创作配合326

一、编导工作指示的价值性331

二、编导工作中的调整能力与组织性332

三、编导工作的思想特点与工作思路333

1．演员参与舞蹈素材的研究性加工335

2．演员参与舞蹈音乐的感受性研究335

3．演员参与舞蹈语汇性格化的研究336

4．演员参与舞蹈韵律美学性的研究336

5．演员参与舞蹈造型艺术性的研究337

6．演员参与舞蹈作品体现的知识性研究337

7．演员参与舞蹈作品的主题与题材的选择性研究338

8．演员参与作品的生活气息及舞蹈表情的表现性研究339

9．演员参与舞蹈语言精确化的研究340

10．演员参与舞蹈结构的美学性研究341

本章结语343

第六章 进入演出阶段345

第一节 结合演出实践进行自测思考346

1．舞蹈演员的艺术行为347

2．舞蹈演员内心语言的自我暗示348

3．舞台声、光、色对心理的调节348

4．舞台排演中的心像训练技术348

5．演出中自组织心理材料349

第二节 演出中表演心理的自测思考350

1．高级听觉体验353

2．创设舞台环境355

3．特定训练时的听伴奏心理364

第三节 演出排练中的音乐接受心理366

1．重视从最基本要素反复考究374

2．重视规定情景中的表现内涵378

3．重视演出中的精神生活380

4．重视利用内心听觉381

第四节 在演出与排练中培养创造个性387

1．慎重对待排练中的挫折389

2．有效利用排练的积极因素389

3．有效突出编导的创作活力390

4．有效形成个性突破的条件390

5．有效捕捉演练中艺术敏感之光彩392

第五节 在排演中克服心理障碍392

1．自我效能感与心理支持394

2．激励机制与互动机制396

3．排练演出日记与悟性积累399

第六节 发展舞蹈编导的艺术创造性与美感406

1．正确灵活的排练方法与有效手段409

2．发展演员整体的艺术悟性与艺术思维412

3．开发演员的音乐直觉与表演灵性414

4．调节舞伴联系与深层理解417

5．处理形体审美与造型审美419

本章结语422

第七章 表导演艺术结合的应用理论思考424

第一节 总导演的艺术眼光与艺术指向425

1．建造自己在舞台上的精神家园427

2．把握舞蹈编导艺术创造力的要点428

3．解析舞蹈编导艺术创造力的能力429

第二节 舞蹈编导的审美心理素质432

1．培养好审美心理的基础434

2．放开想象的闸门434

3．让情感活化审美活动436

4．在审美理解中观形悟神437

5．重视在审美实践中锤炼综合修养438

第三节 舞剧审美与创作心理特质443

1．作品初始阶段的心理状态445

2．作品构思阶段的心理状态446

3．作品形成阶段的心理状态447

4．创作全程的审美思维特质450

5．创作全程中审美规律的运作453

第四节 知识新技能与艺术高思维457

1．艺术高思维与专业智力水平458

2．思维训练与学力提升460

3．思维展开与技艺发挥463

第五节 舞蹈审美创造本质的探索466

1．舞蹈审美创造的内涵467

2．美的规律对于编导的规约467

3．审美创造的条件创造468

4．突破中超越与选择中重组470

第六节 表演创作与创造性审美意识474

1．关注带有美感的心理活动475

2．关注舞剧文化制约中的美感476

3．关注创造实践中的美感升华477

4．关注排演中审美意识的展开478

5．关注美的发现与审美突破479

6．关注美的形态之技术性把握480

7．关注表演创作的审美品位481

8．关注美的舞台生活483

第七节 表导演中的潜在感觉之思考485

1．表演创作与潜在感觉之关联487

2．表演本能与潜在感觉的合一490

第八节 总导演与艺术家群体之影响495

1．知识量的调节与艺术能量496

2．工作量的调节与精品理念500

3．信息量的调节与使命意识502

4．思考量的调节与智能结构503

5．情感量的辐射与个性气质506

6．技术量的扩展与艺术眼光512

本章结语515

第八章 表导演艺术审美及应用理论519

第一节 经常坚持审美的研究性学习520

1．在研究性学习中改变学风520

2．在创造性实践中捕捉美感魅力523

第二节 舞蹈职业敏感与审美四要素的联系527

一、舞蹈职业敏感与审美心理要素之间的联系528

1．舞蹈感知及其心理状态的敏感性528

2．舞蹈知觉想象中心理状态的敏感性531

3．舞蹈知觉情感中心理状态的敏感性535

4．舞蹈审美理解中心理状态的敏感性537

二、对舞蹈职业敏感机理的分析540

1．敏感地发现创作素材包容的舞蹈艺术美543

2．敏感地造成记忆表象包容的舞蹈创造生机544

3．敏感地调动艺术通感包容的舞蹈创作思路544

4．敏感地调集多种心理状态包容的舞蹈特殊体验545

5．敏感地发挥思维意志力包容的创作佳境548

6．敏感地升华审美情感与理想包容的舞蹈创造智慧550

7．敏感地对待女性编导与男性编导在职业敏感中包容的创造个性554

8．敏感地关注观众意识中包容的精神需求与文化需求560

第三节 舞蹈编导的理论修养与艺术修养561

1．思维方式探索561

2．思维材料与艺术想象的探索564

3．思维过程中内容与形式统一的探索569

4．作品的舞台呈现中艺术构思与人物塑造的探索572

5．舞蹈创作心理运作中意境创造与诗情画意之探索574

6．编导艺术生产中题材选择与艺术加工的探索578

7．舞蹈编导在艺术生产中从观念形态到物质形态转化过程中落实结构草案与编织舞蹈语汇的探索583

8．编导在舞蹈语言编织技术与美学特点方面的把握与探索590

第四节 舞蹈演员在舞台生活中的审美意识训练与基本审美修养探索599

1．舞蹈演员对人体美的基本认识599

2．舞蹈演员对文化形体美的理解601

3．舞蹈演员特别关注艺术装饰美603

4．舞蹈演员要重视道具的工艺美603

5．舞蹈演员要研究舞台环境美605

6．舞蹈演员对舞台艺术形式美的多层次理解与认识（声、色、线）608

7．舞蹈演员要走向社会生活的大舞台去观赏各艺术领域中令人心驰神往的艺术美614

8．舞蹈演员走进大自然的怀抱去感受千姿百态的自然美619

9．舞蹈演员应当在舞台环境中学习和了解现代高科技舞美技术的科学美623

10．舞蹈演员应在知识的海洋与美的世界中去捕捉无所不在的美628

本章结语631

后记634