动画艺术概论PDF|Epub|txt|kindle电子书版本网盘下载

动画艺术概论PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

第一章 动画概述1

第一节 动画的基本概念1

一、动画的定义1

二、动画与动画片3

三、动画片的艺术特征4

第二节 动画的起源与发展15

一、动画意识与动画形象15

二、动画思维与动画形成17

第三节 动画技术的发展与成熟19

一、早期的动画探索19

二、捕捉动作的开始24

三、动画技术的初期25

四、动画片的成型29

第四节 早期动画的探索者32

一、埃米尔·雷诺32

二、斯图尔特·布莱克顿33

三、埃米尔·科尔34

四、温瑟·麦凯35

五、麦克斯·弗雷希尔和达夫·弗雷希尔两兄弟37

六、艾尔·霍尔德和约翰·伦道夫·布雷37

第五节 世界动画的发展概况38

一、主流动画的发展38

二、非主流动画的发展58

第二章 动画的分类66

第一节 按技术形式分类66

一、平面动画66

二、立体动画71

三、计算机动画79

四、其他形式82

第二节 按传播形式分类84

一、电影传播84

二、电视传播86

三、新型媒体传播方式的动画88

四、其他实用动画89

第三节 按叙事形式分类93

一、文学性叙事方式93

二、戏剧性叙事方式94

三、纪实性叙事方式94

四、抽象性叙事方式95

第四节 按艺术性质分类96

一、主流动画96

二、非主流动画97

第三章 动画的风格与流派99

第一节 中国动画99

一、中国动画学派创作风格99

二、中国动画艺术家114

第二节 美国动画120

一、美国动画的创作特征121

二、沃尔特·迪士尼129

第三节 日本动画135

一、日本动画的创作特征136

二、日本的电视动画139

三、日本动画艺术家140

第四章 动画创作原理158

第一节 主流动画的创作158

一、主流动画的观众心理需求158

二、主流动画片的创作原则161

第二节 非主流动画的创作165

一、内容上165

二、形式上173

三、风格的形成185

四、技术与艺术187

第三节 动画剧本创作的基本方法189

一、动画剧本的选题189

二、动画剧本创作的常用方法190

三、动画剧本创作的结构设计191

第五章 动画的制作195

第一节 动画的制作工具195

一、手绘工具195

二、摄影设备200

第二节 动画制作团队的基本职责201

一、动画制片人201

二、动画导演201

三、动画编剧202

四、美术指导202

五、动画分镜设计师202

六、造型设计师202

七、背景设计师202

八、原画师202

九、助理动画师203

十、中间设计师203

十一、动检师203

十二、描线、上色、摄影师203

十三、总校203

十四、剪辑师203

十五、后期总监204

十六、音响总监204

第三节 二维动画片创作的工艺流程204

一、前期策划阶段204

二、中期创作阶段212

三、后期制作阶段217

第四节 计算机动画制作220

一、计算机二维动画221

二、合成与特效222

三、动作捕捉223

四、三维动画225

五、无纸动画229

第五节 定格动画制作231

一、制作定格动画流程图231

二、定格动画创作流程231

三、其他偶动画制作237

第六章 动画片的鉴赏与批评240

第一节 动画片的鉴赏240

一、影视动画鉴赏的基本目的与任务240

二、研究影视动画鉴赏的意义242

三、鉴赏的本质242

四、动画影视作品客体的认识和分析242

五、动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者（观众）的认识分析246

第二节 影视动画作品的批评247

一、感受形成的反应247

二、审美创造与审美接受之间的交流247

三、对分歧的表达248

第三节 影片实例赏析248

一、中国经典动画《大闹天宫》赏析248

二、日本动画《千与千寻》赏析252

第七章 动画创作者的知识结构与人文修养260

第一节 基础专业技能260

一、美术造型能力260

二、色彩感觉261

三、设计思维263

四、计算机技术265

第二节 动画创作与制作266

一、表演266

二、运动规律267

三、时间节奏268

四、动画艺术特有的制作方式270

第三节 视听语言270

一、镜头设计271

二、蒙太奇272

三、场面调度272

四、剪辑273

五、声音设置274

六、影视美学274

第四节 综合人文修养274

一、哲学275

二、文学275

三、音乐275

四、观众心理学275

五、其他能力276