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第1章 绪论1

1.1 什么是动画视听语言1

1.1.1 动画视听语言的研究对象是什么1

1.1.2 动画视听语言的概念2

1.1.3 视听语言的发展3

1.2 动画视听语言的特征3

1.2.1 语言规则性3

1.2.2 视听语言的综合性3

1.2.3 专业内重点的均衡性4

1.2.4 动画视听语言自身的差异性4

1.3 动画视听语言的相关专业基础6

1.3.1 人类视觉功能与动画视听语言的几大方向6

1.3.2 人类依靠听觉获取信息的习惯与动画声音8

1.3.3 视觉暂留原理将画面连缀成影像8

1.3.4 似动原理让人对于画面的运动感有所感知9

1.3.5 心理补偿机制使观众产生了无法替代的真实感9

1.4 本书的学习方法与学习流程10

1.4.1 从繁到简是学习视听语言的宏观方针10

1.4.2 迁移法是加深视听语言知识内部联系的最有效途径10

1.4.3 要善于深入挖掘知识脉络10

第2章 前期策划与视听语言的关联12

2.1 认识动画创作的前期策划阶段12

2.1.1 动画创作的生产流程划分与前期策划12

2.1.2 电视动画作为研究样本的意义和作用13

2.1.3 动画前期策划工作包含四部分内容14

2.1.4 不同体裁的动画作品，其前期策划工作重心存在差异17

2.2 动画作品前期策划中的六要素18

2.2.1 风格的选择与确立19

2.2.2 题材的选择20

2.2.3 主题与思想21

2.2.4 人物角色23

2.2.5 动画世界观24

2.2.6 动画外的限定因素27

2.3 动画前期策划的具体流程与易犯错误28

2.3.1 确定创作动机28

2.3.2 找到思维的立足点29

2.3.3 设定动画概貌30

2.3.4 完善策划案的框架30

2.3.5 推敲与修缮31

2.3.6 初步定稿32

第3章 视听语言与剧本表现34

3.1 剧本和视听语言34

3.1.1 剧本和视听语言的关系定位34

3.1.2 动画剧本的历史35

3.1.3 动画剧本的重要特点36

3.1.4 动画剧本的要素格式37

3.1.5 动画剧本的变体40

3.2 剧本与视听语言的相互影响40

3.2.1 视听语言对剧本写作构思的影响40

3.2.2 读懂剧本——将文字转化为视听语言的必备能力42

3.3 实际写作训练43

3.3.1 从前期策划衔接到剧本43

3.3.2 大纲的写作43

3.3.3 串联故事47

3.3.4 场景写作52

第4章 认识镜头56

4.1 镜头56

4.1.1 基本概念56

4.1.2 镜头的理解与关联57

4.1.3 镜头所代表的视觉含义57

4.2 画幅与景别57

4.2.1 大全景58

4.2.2 全景59

4.2.3 中景59

4.2.4 近景60

4.2.5 特写61

4.2.6 其他非标准景别镜头62

4.3 摄影机角度62

4.3.1 摄影机角度的概念62

4.3.2 摄影机横向方位的概念63

4.3.3 摄影机纵向角度65

4.3.4 摄影机角度的组合67

4.4 焦距67

4.4.1 焦距以及相关概念67

4.4.2 三种不同焦距的镜头作用67

4.4.3 焦点与景深70

4.4.4 两种特殊的焦点与景深处理71

4.5 镜头的运动特性与分类72

4.5.1 运动摄影的类型和概念72

4.5.2 推拉摇移跟升降72

4.5.3 其他特殊镜头运动78

第5章 动画画面的明暗关系——光线与影调80

5.1 光线80

5.1.1 光线的基本知识80

5.1.2 可见光的光谱80

5.1.3 色温的概念80

5.1.4 照度81

5.1.5 对比度82

5.2 动画画面光源的分类83

5.2.1 按照光源性质进行分类83

5.2.2 按照光线的控制作用分类84

5.2.3 轮廓光87

5.2.4 特殊灯光88

5.3 动画画面创作中光线的艺术作用88

5.3.1 完成摄影画面的曝光与成像88

5.3.2 控制画面的亮度水平和反差关系88

5.3.3 决定场景的气氛效果89

5.3.4 突出强调人物和景物的造型特点，强化视觉风格89

5.3.5 逼真的光线决定场景的时空环境89

5.3.6 动画中光与动画表现作用90

5.4 学习和分析动画画面用光的角度与方法90

5.4.1 光的三个基本方面90

5.4.2 光线的常见运用法则91

5.4.3 场景与光线的控制91

5.4.4 景别与光线的控制92

5.5 影调的基本概念92

5.6 影调的艺术作用93

5.6.1 影调是构成画面形象的基础93

5.6.2 影调可以突出画面的重点93

5.6.3 影调可以增强画面的透视感94

5.6.4 影调可以突出物体的质感94

5.6.5 影调可以很好地渲染画面气氛94

5.6.6 影调可以直接作用于描述环境94

5.7 影调的调节方法95

5.7.1 通过曝光形成影调95

5.7.2 调节照明形成影调95

5.7.3 利用虚实区分影调96

5.7.4 利用构图和色彩区分影调96

第6章 线条、色彩与材质97

6.1 线条的概念与效果97

6.1.1 动画线条的基本概念97

6.1.2 线条的作用与意义99

6.1.3 线条的种类与用法102

6.1.4 线条运用的相关因素104

6.2 动画色彩106

6.2.1 色彩的基本原理106

6.2.2 色彩的功能109

6.2.3 动画作品色彩的意义110

6.2.4 色彩心理效应的三个层面111

6.2.5 色彩的含义与选择113

6.2.6 色彩创作时的注意事项115

6.2.7 动画画面的色彩象征118

6.2.8 动画作品的主观色彩119

6.3 动画材质120

6.3.1 动画材质的内容与概念120

6.3.2 影响动画材质的相关因素120

第7章 画面构图123

7.1 主体与陪体123

7.1.1 主体123

7.1.2 构图中突出主体的方式124

7.1.3 陪体128

7.1.4 陪体的重要作用128

7.1.5 主体与陪体的位置关系130

7.2 前景与背景132

7.2.1 前景的概念132

7.2.2 前景的作用132

7.2.3 前景创作的重要思路134

7.2.4 前景的运用要点135

7.2.5 背景136

7.2.6 背景的作用136

7.2.7 背景的选取原则138

7.3 留白与画面装饰139

7.3.1 留白139

7.3.2 留白的作用140

7.3.3 留白的注意事项141

7.3.4 画面装饰142

7.4 常用构图守则143

7.4.1 动画构图的意义143

7.4.2 动画构图的目的144

7.4.3 动画构图的特点145

7.4.4 动画构图的基本要素147

7.4.5 常见的构图规律150

第8章 轴线与场面调度154

8.1 场面调度的概念及发展154

8.2 场面调度中所包含的两个层面155

8.2.1 角色的场面调度155

8.2.2 摄影机的场面调度158

8.3 场面调度的类型划分161

8.3.1 按照台词和动作划分的三种常见场面类型161

8.3.2 按照空间特点划分的场面调度类型162

8.3.3 场面调度的艺术性质分类165

8.4 轴线概念与机位图166

8.4.1 轴线概念166

8.4.2 机位图、分镜图、动态分镜和预演168

8.4.3 三角形原则与典型双人交流场景及典型镜头170

8.4.4 轴线的意义171

8.4.5 越轴173

8.4.6 常见的越轴方式173

第9章 动画声音175

9.1 声音概述175

9.1.1 声音的基本概念175

9.1.2 动画声音的历史175

9.1.3 声音的作用177

9.2 人声178

9.2.1 人声的作用179

9.2.2 对白179

9.2.3 旁白180

9.2.4 独白181

9.3 音乐182

9.3.1 动画音乐的特点182

9.3.2 动画音乐的形式182

9.4 音响184

9.4.1 音响的种类184

9.4.2 音响的作用185

9.5 声画关系186

9.5.1 声画同步186

9.5.2 声画分离186

9.5.3 声画对位186

第10章 动画后期剪辑188

10.1 动画剪辑概论188

10.1.1 动画剪辑的概念188

10.1.2 剪辑的作用189

10.1.3 剪辑的特性189

10.2 剪辑的阶段与分类190

10.2.1 剪辑的历史190

10.2.2 剪辑的分类192

10.3 动画剪辑的一般流程198

10.3.1 构思阶段198

10.3.2 场次安排198

10.3.3 分镜整理199

10.3.4 剪辑点确定199

10.3.5 声画关系设计200

10.4 剪辑技巧200

10.4.1 无技巧剪辑200

10.4.2 技巧剪辑200

10.5 转场201

10.5.1 无技巧转场202

10.5.2 技巧转场（见图10-26至图10-28）205

10.6 动画特效207

10.6.1 三维特效207

10.6.2 合成特效207

10.6.3 数字绘景和概念设计207