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第一部分 拍电影和讲故事1

第1章 决定做电影制作人3

独立制片vs.好莱坞模式3

电影制作：传统还是数码？5

传统形式：超8胶片、16毫米胶片和35毫米胶片5

数码形式：标清与高清6

拓展你对故事的感觉7

筹集资金：钱在哪儿？7

基干预算：制订拍摄日程7

做拍摄计划划，按计划拍摄8

聘请演员和组建摄制组9

向正确的方向拍摄9

看见灯光10

听到声音10

演员的表演10

执导摄影机10

剪出来！剪辑你的电影11

聆听你的电影11

用软件模仿胶片11

发行电影，面向观众12

第2章 电影类型概览13

探索电影类型13

喜剧让观众欢笑14

就是要戏剧夸张16

吓人的恐怖片16

浪漫爱情片17

动起来：少说话多打架！18

现实与科幻18

沉迷幻想世界19

年轻人到西部去：西部片19

开战吧20

用悬疑让观众毛骨悚然20

吸引观众注意力：犯罪成本21

音乐歌舞片21

轻松欢笑：家庭类影片22

给你的电影题材分类23

故事片23

电视电影24

纪录片25

拍摄电影短片：精简！25

执导电视节目26

执导广告片26

挖掘公益宣传片26

像跳舞一样：音乐电视27

企业宣传片：企业的力量27

第3章 写出伟大的故事29

搜寻完美剧本29

寻找编剧的正确途径30

改编：小说创意31

自己动手原创剧本32

构建剧本结构32

制造冲突34

发展角色35

一幕一幕写大纲36

与写作软件精诚合作39

整理剧本格式40

把剧本卖出去40

一脚踏进门41

预售提案41

第二部分 拍电影的装备45

第4章 制作预算和安排日程47

为电影安排日程的艺术48

把剧本拆开49

填写分拆表49

创建制片条52

从制片条汇集为日程54

大有助益的日程安排软件55

预算平衡57

在预算线上走钢丝57

线下费用59

预算汇总61

善用预算软件61

拟定追加成本的额度64

最好的策略就是买保险64

寻找保险代理公司66

完工保证67

第5章 为电影筹集资金69

做份炫目诱人的策划案69

电影大纲70

你的个人信息70

演职人员信息71

你的预算和盈利预测71

调查投资人71

定位潜在投资人：把你的钱秀给我看！72

接触潜在投资人73

记住证监会在看着你74

开办一家电影公司75

选对公司75

组建公司还要做的其他事务78

寻求第三方保证78

与投资人签约79

同时考虑各种融资来源80

预售电影80

申请资助81

申请贷款81

以物易物：用东西换东西81

第6章 场地场地场地85

定位拍摄场地85

管理好采景人和外景制片主任86

评估待选拍摄场地87

拍下照片：别忘了说“茄子”和“谢谢”88

隔音效果的摄影棚88

寻找和搭建摄影棚89

砌起墙来：使用布景墙89

国内拍摄还是跨越边境？91

研究政府激励政策92

出差加拿大93

锁定资料片93

虚拟拍摄场地：在电脑里创造新世界94

拍摄场地的保险95

获得许可证96

确保你有所保障97

画出拍摄场地的地图97

拍摄场地的警方保障97

火警！97

第二摄制组98

第7章 组建摄制组：聘用摄制组职员101

必须组建的核心团队101

制片人102

导演103

现场制片主任104

项目制片主任105

脚本监督105

摄影导演106

灯光师108

聘请场务109

混音师109

话筒员110

道具师110

服装师110

高难度的化妆111

打杂工包办所有111

作曲人112

剪辑112

其他113

寻找并面试员工114

有创意地支付薪水115

晚一点付钱：延期支付与分红115

名列片头片尾字幕116

雇用学生116

支付装备费用116

独立承包人形式116

选择题：工会还是非工会117

和摄制组签订合同117

第8章 集结演员121

把演员钓上来121

打电话给所有经纪人122

选角导演来选角122

投放选角广告123

打电话给选角服务机构124

翻查演员名录124

筛选演员信息125

大头照和简历125

审读简历126

录下他们的表演127

探索演员个人网站127

演员面试128

创造友好环境128

探察演员的礼仪129

拍下视频资料129

避免痛苦的纯朗读129

孤独的独角戏130

做出抉择：选出你的演员阵容130

第二轮面试130

试镜131

最终当选者是131

与演员签订协议132

与工会演员签约132

与非工会演员签约133

临时演员免责声明134

第9章 电影变成分镜图137

了解分镜图剧本基本常识及优势137

一切准备好，绘制分镜图剧本139

拆分剧本139

评估每个镜头140

排列镜头清单140

分镜图的边框141

动手绘制：每幅分镜图里画什么？142

选择正确的视角142

想象摄影机和演员的移动143

特效分镜图144

草绘演员、道具和交通工具145

找到光线和场地145

我不会画画，即使我必须依靠这门技巧谋生146

用软件设计分镜图剧本146

求助专业画家148

第三部分 动起来：开始制作你的电影153

第10章 透过镜子拍电影155

选择正确的摄影机155

胶片摄影机让胶卷转起来155

用数码摄影机录像158

需要眼镜吗？功能镜头的种类和用途163

普通镜头165

短焦或广角镜头166

长距离的长焦镜头167

变焦镜头167

用滤镜过滤167

插进去还是拧上去：滤镜种类168

用滤镜调整色彩169

白天拍夜景而夜晚拍日景170

中性的滤镜170

偏光镜171

曝光171

F和T光圈值172

快门172

聚焦锐利画面：景深173

第11章 要一直有光175

点亮你的生命175

点亮灯光专业术语176

烛光：胶片摄影机的灯光计量单位176

勒克斯：点亮数码（标清和高清）视频176

量色温177

柔光灯与强光灯178

心灵之窗闪闪发光179

画出光线180

聚焦干灯光设备182

卤素灯、白炽灯、荧光灯和HMI灯182

白天拍摄光线183

凝胶树脂片184

用反光板反射光线184

打开遮光板185

调光板、网格布及散光镜185

挡光布和聚光罩186

用照度计测量186

手机光线的辅助设备188

保险丝跳闸：做好安全防范工作189

第12章 声音的制作191

试音试音191

集结声音的团队192

混音师192

为话筒员腾出空间193

选择模拟信号还是数字信号194

模拟信号：纳格拉的声音194

不止于DAT录音机194

在现场用数字录音机195

用麦克风录音196

用枪式麦克风拍摄197

全向式麦克风198

衣领麦克风199

无线麦克风199

使用耳机199

边走边说：片场步话机200

为了安静地聆听200

让摄影机安静下来200

消除脚步声：隔音毯和鞋垫201

加到录音速度201

拍下场记板202

用时间码同步化画面与声音202

捕捉片场氛围声203

录音报告204

第13章 执导演员205

让演员既熟悉材料又熟悉彼此205

友谊永存记忆中206

通读脚本的圆桌阅读会206

调整对白使之自然易读207

出任演员的家长和导师207

开拍前为演员做好准备208

排演209

排演整个角色而非一段对白210

挖掘角色的背景故事211

搜寻字里行间的潜台词211

演员的运动和热身212

表演就是反应213

用身体语言说话213

边拍边指导演员214

提醒演员：越少越好214

感受而不是背诵对白215

舞台调度：边走边聊216

辅助动作217

动作保持一致217

给演员评论218

第14章 执导的感觉：导演电影219

聚焦干导演219

导演品质220

导演的自我训练221

从脚本到屏幕语言222

理解剧本223

重写或调整脚本224

把剧本视觉化224

规划一切拍摄计划224

设计分镜图剧本225

列出镜头清单225

草绘示意图225

在脚本上做笔记226

用模特（不是超模那种的）来做计划226

脚本监督负责连续性227

两相匹配227

插入镜头227

屏幕方向229

拍出最佳镜头230

我们到底在哪儿？——设置广角镜头231

中焦镜头232

双人镜头233

特写镜头233

决定何时、为何移动摄影机235

摄影机移动车236

用升降机俯拍237

稳定摄影机237

第四部分 后期制作大功告成239

第15章 转场到幕后：逐帧剪辑241

剪辑：就是一帧一帧地来241

选择剪辑师：谁来切？243

镜头覆盖视场的范围243

导演剪辑版244

最终剪辑版245

侧耳倾听的声音剪辑师245

线性剪辑与非线性剪辑246

线性地剪辑247

非线性地剪辑247

用电脑剪辑248

硬盘249

使用剪辑软件249

在电脑中发布成片252

输出格式253

和胶片冲印室保持合作关系253

负片、拷贝及其他254

负片剪辑师255

色彩校正255

第一份发行拷贝256

克隆而非复制256

第16章 后期制作电影音轨261

后期制作中的声效261

打开混音师的工具箱262

混音平衡263

循环播放264

声效的创造265

声效资料馆265

自己动手创造声效266

杰克·弗利的拟音技术267

环境和背景的氛围声音268

配上音乐269

渲染氛围的作曲人269

作出自己的配乐270

音乐之声资料馆271

原创歌曲271

流行音乐都有版权272

曲目提示清单273

免版税歌曲273

最终混音成果274

环绕立体声274

为海外发行而分离音乐和声效音轨275

第17章 魔法召唤特效277

制作效果：用不用摄影机？277

合成背景278

蓝绿幕279

特效背景片281

遮片绘景281

风景背景板282

剪裁杂志282

暴风骤雨283

缩小的模型284

模型向下看284

强迫透视285

爬墙286

用摄影机制造特效287

反转拍摄287

二次曝光288

放慢速度288

使用功能镜头和滤镜制造特效289

爆炸火光的特效290

化妆特效291

应用假体291

巩膜隐形眼镜293

尖牙利齿294

第18章 制作字幕和片名295

为电影命名295

列出姓名和职位的清单296

正确拼写296

致谢字幕297

设计片名和片头片尾字幕297

用字体设计风格298

让片名和字幕动起来298

数码字幕和光学字幕299

没有电脑时怎样做字幕299

播出你的片名和字幕300

控制片头片尾字幕的时间300

片头片尾字幕的排序301

确保字幕的安全性302

为海外无原文版本而剥离字幕303

第五部分 电影发行305

第19章 发行你的电影307

理解发行商的工作307

把你的电影展示给发行商309

为你的电影制作海报309

剧照摄影师310

用预告片吸引观众311

为你的电影举办首映式311

在本土发行你的电影312

挖掘媒体权利313

附属权益314

在家庭媒体展会中约谈本土买家315

向全世界发行你的电影316

大市场里卖电影316

谈判：你的电影卖多少钱？317

说出他们的语言319

寻找可靠的海外发行商319

最佳本土发行商320

最佳海外发行商321

揭秘发行合约323

误差和遗漏324

会计和记账325

第20章 爹加电影节327

揭秘电影节327

电影节和电影市场的区别328

参加电影节的好处329

参展和得奖的秘诀330

请勿提交未完成作品330

为你的电影选择正确的电影节参展330

选择适合的电影类型和媒体分类333

写好电影大纲335

选好电影剧照335

送出最佳格式的版本335

在线参加电影节336

参展费也能打折337

第六部分 十诫339

第21章 发掘新演员的十大秘诀341

从独立电影中寻找341

到当地剧院里寻找342

参加演员作品展示活动342

造访演艺学校343

找经纪人和经理人聊聊343

在学院发布的指南中寻找343

在电影节和电影市场中闲聊343

逛街344

举办选秀大会344

邀请家人做演员344

第22章 宣传电影十大招数345

发新闻通稿345

参加电视访谈或电台访谈346

请影评人发表评论346

寄发DVD观摩带346

参加电影节346

发送电子邮件，建立电影官方网站347

设计T恤衫和其他奖励347

计划宣传活动348

组织上映活动或慈善活动348

打广告348

第23章 避免墨菲定律的十大秘诀349

测试摄影机349

采景时避免噪声350

收看天气预报350

准备备选场地和演员350

使用特技替身351

准备好创可贴和医疗资源351

手机和互联网不是到处都能用的351

路线地图351

足够的停车场地351

夜间保安措施352

预先准备好电源352

第24章 十佳电影制作连续出版物353

《好莱坞报道》353

《综艺日报》354

《幕后》354

《视频制作人》354

《娱乐周刊》355

《人物》355

《美国电影摄影师专刊》355

《DV专刊》356

《电影制作人专刊》356

《学生电影人专刊》356

词汇表359