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原理篇2

第一讲 光色原理与色彩术语2

第一节 色彩的由来2

一、色散实验及启示2

二、光、可见光与光谱色4

三、光源色、物体色与固有色5

四、人眼的生理构造和色彩视觉7

第二节 色彩术语11

一、光谱色与标准色11

二、原色、间色、复色12

三、色相、明度、纯度13

四、色带、色环、色立体14

五、冷色、暖色与色性14

六、有彩色、无彩色、极色14

七、同类色、类似色、对比色15

八、补色与补色对比15

九、调子、色阶、色调15

第二讲 色彩三原色理论及应用17

第一节 三原色理论的形成17

第二节 色光三原色与颜料三原色18

一、色光与颜料的关系18

二、三原色的混合20

第三节 色光三原色应用23

一、舞台灯光23

二、彩色摄影25

三、彩色电视25

第四节 颜料三原色应用26

一、彩色印刷27

二、颜料调和28

三、“点彩”运用29

第三讲 色彩三要素与色立体31

第一节 色彩三要素31

一、色相31

二、明度32

三、纯度32

第二节 色立体33

一、色立体的基本原理33

二、奥斯特瓦尔德色立体34

三、孟塞尔色立体34

第三节 色立体的运用35

第四讲 色彩的生理与心理功能39

第一节 色彩生理、心理的联系与区别39

第二节 色彩的生理功能41

一、胀缩感41

二、进退感42

三、轻重感42

四、奋静感43

五、冷暖感43

六、知觉度44

第三节 色彩的心理功能44

一、年龄与经历44

二、性格与情绪44

三、民族与风俗45

四、地域与环境45

五、修养与审美46

第四节 色彩的象征性47

第五节 色彩心理效应与形象48

第五讲 色彩的对比与调和51

第一节 矛盾与联系51

第二节 色彩的对比53

一、色相对比53

二、明度对比55

三、纯度对比56

四、冷暖对比58

五、同时对比59

六、连续对比60

七、面积对比61

第三节 色彩的调和63

一、色彩调和的原理63

二、色彩调和的方法64

三、色彩不调和到调和的转化67

第四节 色彩的和谐69

第六讲 色调的构成72

第一节 色调的含义72

第二节 色调的构成方法74

一、色彩的均衡74

二、色彩的呼应75

三、色调与面积76

第三节 主色调与主导色77

一、主导色77

二、衬托色78

三、点缀色79

四、渐变色79

实践篇84

第七讲 色彩表现的构成因素84

第一节 点、线、面与表现构成84

第二节 二维表现与三维表现87

第三节 具象表现与抽象表现90

第八讲 光色现象与写实色彩93

第一节 写实形式的构成因素93

第二节 三面五调与色彩变化94

第三节 光色现象与表现规律95

第四节 写实色彩的表现方法98

一、观察、分析与表现规律98

二、克服固有色观念102

三、“四固定”的限定103

四、写实表现的技法处理104

第九讲 装饰色彩及表现方法106

第一节 装饰形式的构成特征106

第二节 装饰色彩的表现特点108

一、美化与象征108

二、夸张与变色110

三、平面与限色112

第三节 装饰色彩与写实色彩的联系及区别115

第四节 装饰色彩的表现方法117

一、程式与序列117

二、限色与换色118

三、光泽色与极色119

第五节 装饰表现的处理技法120

第十讲 色彩的材料性能与表现技法121

第一节 色彩材料及特性121

一、颜料121

二、媒剂124

三、底基127

第二节 水粉工具材料与技法128

一、水粉画概述128

二、水粉画的材料工具及性能131

三、水粉画的着色技法133

第三节 丙烯材料工具与技法135

丙烯材料工具与技法135

第四节 水彩工具材料与技法139

一、水彩的工具材料139

二、水彩画的基本技法140

第五节 色粉工具材料与技法143

一、色粉画的工具材料143

二、基本技法144

第六节 特殊技法与综合技法147

一、特殊肌理的绘制技法147

二、综合材料的运用方法152

第十一讲 各类题材的色彩写生方法157

第一节 共性的表现要素157

一、色彩写生的构图方法158

二、色彩写生的作画程序与步骤161

第二节 静物写生技法168

一、静物的选择与组合技法168

二、静物质感的表现技法171

三、花卉的表现技法173

四、静物写生的艺术处理方法175

第三节 风景写生技法178

一、取景与构图方法178

二、室外光色变化的表现技法181

三、各类景物的表现技法183

四、风景写生的艺术处理方法186

第四节 人物写生技法189

一、人物肤色的表现技法190

二、人物头像的表现技法193

三、着衣人像的表现方法195

四、人物写生的艺术处理方法195

第十二讲 色彩素材的收集整理与运用199

第一节 色彩素材的收集200

一、写生200

二、临摹与记录202

三、彩色摄影资料的收集203

第二节 色彩素材的整理与运用204

一、色彩素材的直接运用205

二、色彩素材的间接运用205

三、各类色谱资料的收集207

四、其他艺术的启发运用207

研究篇212

第十三讲 西方色彩学的形成与演化212

第一节 色彩实践经验的积累与理性探求213

第二节 色散实验与光色关系的确立216

第三节 多种色彩原理的研究与理论探索218

第四节 印象派与点彩派的贡献与意义225

第五节 现代色彩艺术与色彩理论的发展227

第十四讲 中西绘画色彩的比较232

第一节 中国绘画的设色方法及分析233

第二节 西方绘画的用色方法及分析238

第三节 中西绘画色彩观念与特点的比较244

第十五讲 中国色彩艺术论析与描述249

第一节 象征性：色彩的观念表达249

第二节 类型化：色彩的处理方式253

第三节 装饰风：色彩的形式效果256

第四节 描述：绘画·雕塑·工艺美术·建筑的色彩艺术259

一、绘画的色彩259

二、雕塑的色彩262

三、工艺美术的色彩263

四、建筑的色彩267

第十六讲 设计色彩概述272

第一节 实用与审美的统一——色彩在设计中的双重作用272

一、色彩的装饰与美化273

二、色彩的实用性功能273

三、“用”与“美”的关系275

第二节 技术与销售的统一——设计呈色的工艺与市场制约277

一、材料、工艺、科技与呈色设计277

二、销售、成本与色彩设计279

第三节 配色与设计的统一——色彩处理的形式与艺术技巧281

一、调配与搭配281

二、固有色的价值与作用282

三、色谱与色彩基本规律的运用284

第四节 流行色285

一、流行色的概念285

二、流行色与销售市场286

三、流行色的预测方法287

四、流行色与常用色288

五、流行色的发展规律289

课题篇296

课题1色彩基本原理的色标制作296

课题2三原色调色原理与方法的色标制作297

课题3三原色色点的图形空间混合299

课题4三原色静物写生301

课题5小幅静物色彩写生与变换三要素色调练习302

课题6灯光石膏像色彩写生305

课题7不同光色效果的静物系列写生307

课题8不同光色效果的小幅风景速写309

课题9同一景物不同时间的色调变化系列写生311

课题10不同光源方向的人物色彩写生312

课题11静物色调的组合构成练习314

课题12风景色彩归纳练习316

课题13花卉色彩归纳练习318

课题14自然物色彩的变异练习320

课题15 人造物色彩的变异练习322

课题16名作色彩归纳练习323

课题17自然彩的色化构成系列练习326

课题18不同色彩材料与技法的静物写生328

课题19不同色彩材料与技法的风景写生330

课题20不同色彩材料与技法的人物写生332

课题21静物的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习333

课题22风景的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习335

课题23人物的写实、平面、装饰色彩系列表现方法练习337

课题24色彩肌理效果的制作练习339

课题25风景装饰色彩表现技法练习341

课题26花卉装饰色彩表现技法练习343

课题27人物装饰色彩表现技法练习345

课题28同一题材的色彩综合练习347

课题29色彩与音乐的视听关系转换练习350

课题30同一色彩素材的多种设计配色练习352

主要参考文献355

作者简介356