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第1章 作为一种视觉交流系统的电影语言1

1.1电影语言的起源2

1.2电影创作者的类型2

1.3电影的表现形式3

1.4明确我们的目的3

第2章 电影平行剪辑的重要性5

2.1两种基本类型5

2.2动作和反应7

2.3高峰瞬间和理解力8

2.4怎样运用平行剪辑8

2.5一个宽广的前景9

第3章 基本手段的定义10

3.1新闻电影10

3.2纪录电影O11

3.3故事电影11

3.4三种类型的场景12

3.5电影语法诸元素12

3.6镜头13

3.7运动13

3.8距离13

3.9剪辑类型15

3.10视觉分句法15

3.11场景的匹配16

3.12对视18

3.13注意中心的交替19

第4章 三角形原理21

4.1基本的身体位置21

4.2关系线22

4.3头部的重要性25

4.4三角形原理的五个基本变化25

4.5构图重点28

4.6视觉重点的类型29

4.7三角形原理：一个人33

第5章 两个演员的对话35

5.1面对面35

5.2数量对比36

5.3演员肩并肩36

5.4演员一前一后38

5.5注意事项40

5.6摄影机的距离41

5.7摄影机和演员的高度43

5.8人物并排躺着45

5.9电话里交谈46

5.10相反的对角线46

5.11半透明的遮板49

5.12演员在镜子中的反映50

第6章 三个演员的对话51

6.1常规的情况51

6.2非常规的情况52

6.3内外反拍摄影机位56

6.4内反拍摄影机位57

6.5平行摄影机位58

6.6枢轴58

6.7注意中心的突出60

6.8局部突出61

6.9全部突出61

6.10“南—北”变为“东一西”63

6.11只用四个摄影机位64

6.12引入内反拍镜头66

6.13使用八个摄影机位67

6.14采用三种摄影机位的简易方法69

6.15 使用枢轴镜头70

6.16有意的舍弃71

6.17小结72

第7章 四人或更多人的对话场面74

7.1若干简单的情况74

7.2围桌而坐的人群75

7.3人群再细分为若干组77

7.4几何图形78

7.5几个相对立的区域79

7.6处理一大群人81

7.7一个演员面对观众82

7.8关系线的交叉变化83

7.9主要演员处于中心的人群84

7.10作为枢轴的演员84

第8章 静态对话场面的剪辑形式87

8.1接近与远离形式87

8.2一场戏如何开始88

8.3再交代镜头88

8.4沉默的反应的重要性89

8.5插入镜头和切出镜头89

8.6数量对比95

8.7主镜头的平行剪辑96

8.8关系线：变换到轴线另一侧98

8.9对话之间的顿歇99

8.10时间的压缩101

8.11加速对白的节奏103

第9章 画面动作的特性104

9.1运动的分割105

9.2随着运动变换视点106

9.3切出镜头的使用106

9.4中性方向106

9.5用演员表明方向的变换106

9.6在同一半画面的对立运动110

9.7镜头切换的条件111

9.8切换点113

9.9在运动中切113

第10章 运动结束后的剪接115

第11章 画面内的运动120

11.1转身120

11.2起立125

11.3坐下和躺卧127

11.4行走和奔跑131

11.5用外反拍镜头131

11.6使用共同视轴134

11.7直角摄影机位139

11.8横跨画面的运动143

11.9穿过门洞147

11.10小结150

11.11个人爱好152

第12章 入画和出画的动作153

12.1多片段153

12.2三个片段运动154

第13章 演员A走向演员B159

13.1会聚运动159

13.2直角摄影机位160

13.3反拍摄影机角度162

13.4平行摄影机位162

13.5共同视轴163

13.6 A越过B164

第14章 用主镜头拍摄画面中的动作166

第15章 不规则的例子175

15.1若干人的视觉顿歇176

15.2省略顿歇177

15.3利用反拍摄影机位177

15.4分散运动179

15.5一个演员在画面上的某一固定位置179

15.6两个演员同时运动179

第16章 演员A离开演员B180

第17章 演员们一起运动191

17.1间断运动201

第18章 困难的剪辑情况的解决202

18.1摄影机和静态人物之间的运动202

18.2第二个镜头开始时的动作203

18.3在静态演员身后的动作204

18.4运用直角摄影机位205

18.5两个演员都在运动206

18.6第一个镜头中遮住一个运动的人物206

18.7使用一个强烈的前景动作207

18.8静态人物的替换208

18.9重新转移注意力208

18.10运用非人体的动作210

18.11拉开帷幕的效果211

第19章 其他类型运动212

19.1环形运动212

19.2垂直运动216

19.3强烈的停顿219

第20章 运动镜头的二十条基本规律221

20.1运动和摄影机221

20.2摄影机运动的基本准则221

20.3有根据的戏剧动机224

第21章 摇摄镜头225

21.1全景摇摄225

21.2追逐场面226

21.3间歇摇摄234

21.4环形摇摄235

21.5快速摇摄236

21.6用两个方向238

21.7垂直摇摄238

21.8倾斜摇摄240

21.9固定镜头和摇镜头的连接241

21.10两个连贯的摇镜头的剪接242

21.11杂耍式的摇镜头245

第22章 移动摄影246

22.1用连续移动拍摄间歇动作246

22.2把一个静止镜头和一个移动镜头连接起来247

22.3摄影机的间歇移动250

22.4运用轨道的两侧251

22.5蜿蜒路线252

22.6移动时摇摄254

22.7摄影机和演员向反方向移动256

22.8单列纵队260

22.9移动摄影的速度261

22.10拍摄对象接近移动的摄影机261

22.11剪辑连贯的移动镜头262

22.12在一个移动的主镜头中插入静止镜头263

22.13环形移动265

第23章 摄影升降机和变焦距镜头268

23.1跟随动作268

23.2前景道具强调高度268

23.3把两个或更多的情节要点从视觉上加以结合269

23.4把动作注入静态情境中269

23.5以摇摄动作突出情节重点270

23.6为动作中的剪接提供有力的运动271

23.7变焦距272

23.8变焦的速度272

23.9变焦和摇摄相结合273

23.10仰俯拍镜头使用变焦距效果274

23.11摄影机在变焦距时移动274

23.12穿过前景障碍物变焦275

第24章 动作性场面276

24.1标准的公式277

24.2主观视点278

24.3加强视觉动作的五种方法282

24.4推向视觉高潮283

24.5把高潮动作分为若干镜头285

24.6在动作性场面中使用高速和慢动作287

24.7跟焦距技巧287

第25章 镜头内的组接289

25.1需要事先的计划289

25.2运动之间的顿歇290

25.3表演区的更换290

25.4接近或远离摄影机292

25.5变换身体姿势294

25.6画面区域中的替换296

25.7调换画面区域298

25.8数量的对比303

25.9在画面内的组接304

第26章 由一个表演区到另一个表演区307

26.1一般原则307

26.2一组人由一个表演区移到另一表演区307

26.3一组人的展开308

26.4两种进一步的变化310

26.5一名演员移动，另一名保持静止311

26.6一组人的聚拢313

26.7改变表演区的手段313

第27章 组合的技巧317

27.1逐个镜头的剪辑317

27.2技巧的组合使用322

27.3小结325

第28章 电影的分句法327

28.1场面到场面的转换：淡出—淡入327

28.2白色淡出淡入和彩色淡出淡入327

28.3叠化327

28.4划入—划出328

28.5圈入—圈出328

28.6暗区的使用328

28.7字幕328

28.8道具329

28.9光线的变化329

28.10问和答329

28.11同一方向的运动329

28.12物件的替换329

28.13字句的重复329

28.14视觉的欺骗性配合330

28.15围绕著一件道具切换332

28.16一个意料不到的特写镜头332

28.17平行剪辑的转移332

28.18一个场面的起始334

28.19演员334

28.20摄影机334

28.21视点的交代335

28.22突然的跳切用作分句336

28.23跳切用作时间推移337

28.24选择动作的高峰338

28.25空场用作分句338

28.26孤立的镜头用作叙述中的顿歇339

28.27整个段落用作叙述的顿歇340

28.28虚像画面用作分句340

28.29全暗画面用作分句341

28.30摄影机运动用作分句342

28.31垂直的分句法347

28.32定格349

结束语350